14 de enero de 2011

Sin aventura no hay foto

Instalación en el Museo del Ferrocarril de Oaxaca.
Trabajo de 2010

Llegué buscando un espacio para llenar, un espacio que estuviera a la disposición de mis exigencias, un espacio para invadir. Al toparme con el espacio me absorbió, descarte entonces mi plan de hacer una instalación externa al lugar. Llegué a un vacío mas grande de lo que me imaginaba, imposible de llenar con lo que traía. Entonces me deje llevar por el recorrido, por los imaginarios que surgía cada cuanto observaba. Me quedo claro que había llegado demasiado tarde. Mis puntos de referencia no alcanzaban mi propia memoria eran imágenes de lago que nunca vivi. Recorrer el sitio me brindó distintas sensaciones que oscilaban entre alucinar un mundo irrecuperable, una nostalgia en los escombros y la sensación liberadora que ofrece un espacio sin ningún significado concreto. Entre estas dos sensaciones se construye un vacio en el cual se convierte en un gran deposito de recreaciones imaginarias.




Para la  instalación “Sin Aventura no hay foto” que presenté en el Museo del Ferrocarril de Oaxaca, parto de un paisaje –el patio de llegada de los trenes- que al ser abandonado quedó congelado en el tiempo, como una foto. Al volver a ocuparlo, sin embargo, se percibe una nueva condición que va mucho mas allá de lo funcional; las vías oxidadas, la hierba que crece desmedida, la luz del sol, el brillo de la luna, incluso los ocasionales transeuntes, se vuelven elementos de un paisaje insólito. Remarco las rieles con nuevo brillo que se pierde entre las hierbas, que se dirige a un destino incierto.  Con esto busco enfatizar la ambigüedad del ambiente, revestirlo con un devenir expresivo más que funcional. La aventura radica en aquel imaginario.



13 de enero de 2011

Colgantes

Trabajo de 2010


De manejar las plantas en un formato bidimensional, la propia curiosidad hizo que salieran las plantas de la prensa a un formato tridimensional.Al estar recolectando plantas en el campo y la ciudad me llamo la atención telarañas que encontraba, vi en ellas un reflejo muy claro de un fenómeno que me ha llamado desde hace un tiempo; son estructuras frágiles que contienen mucha fuerza son adaptables a su ambiente y son desapercibidas.
Decidí usar la prensa para disecar plantas especialmente urbanas y usarlas en una instalación.





Intension:Colgantes ( todavia no tengo un titulo especifico) son instalaciones que expresan la resistencia que se encuentra en estructuras aparentemente fragiles y vunerables.

Como lograrlo: Construir un estructura que invada un espacio, que lo transforme, que se adapte a el, por lo tanto son instalciones de sitio. Se teje una estructura tipo telarana con hilo transparente y plantas disecadas ( ahora trabajo con plantas urbanas) dando la apariencia de un mundo colgante y suspendido.
Lectura que se quiere lograr: a dos escalas
 El primero es el encuentro a nivel paisaje; Es como llegar a un valle al subir una colina o encontrar una plaza a la vuelta de la ezquina, uno ve zonas de colores, relives, vacios, texturas.
El segundo es el descubrir pequenos mundos, nivel detalle: al acercarte viajas a la escala del detalle, vez de que estan hechos todas esas texturas, son plantas, insectos, pedazos de basura todos tejidos para crear un mundo. Se convierte en una pieza intima donde cada quien descubre un micro mundo.



Me interesa tambien las sombras que se dibujan en el muro.

12 de enero de 2011

Manual instructivo de especímenes como yo

Trabajo de 2010


Después de casi una década de padecer asma, el proceso del cambio, el adaptarse, el vivir con ella y el siempre tener y buscar una  esperanza de curación ha sido abrumador. En este proceso existen dos elementos que se mezclan constantemente, el primero es el cuerpo, yo como un espécimen orgánico, que bajo una presión física e emocional cambia, va dejando huellas, que su mismo cambio es impredecible. Después están las instrucciones, las maneras de como vivir el día a día. El lenguaje de un manual instructivo   tratando de dar sentido a huellas o manchas de especímenes orgánicos sobre el papel, marca la paradoja en la cual me encuentro constantemente. Tratar de darle un sentido a una estado volátil. 




Prensa Botánica; es un herramienta usado por los biólogos principalmente para disecar plantas que recolectan y hacer con ellas un catálogos o  herbolarios. Yo diseñe una prensa botánica de 120cm x 90cm para usarla en este proyecto gráfico. Lo que me interesa para este proyecto, no son las plantas deshidratadas sino la huella que dejan esas plantas en el papel al pasar por un proceso de presión.Sobre estas huellas, líquidos, pedazos de plantas o insectos que quedan incrustados en el papel intervengo con dibujos. 

El manual instructivo esta hecho de un lenguaje técnico que se presupone que la mayoría de la gente entiende, clasifica un nivel de entendimiento de lo moderno, el manual esta para ayudarte, para indicarte acciones a seguir. No hay un interés para explicar el porque del producto o su filosofía. 

Las plantas vienen cargadas de acciones, son plantas que te relajan, que te dan dolor de cabeza, que expectoran, que te marean, que te hacen alucinar etc.
Las sillas son el contexto, las sillas son la enfermedad. Pongo instrucciones de como vivir con estas sillas; como relajarte, como volar, como nadar, como salirte de las propias sillas,  como darte una limpia, como dormir etc. 

La paleta para el trabajo son las plantas.


"Endless flight".
Se prensaron flores de Gloria de la mañana y de Floripondio
y tambien una ala de gorrión. Las flores son alucinógenas.



"Ya Vengo"
Se prenso albahaca, romero, mirto y tomillo.
 Plantas que se usan en limpias en Oaxaca. 





Sutiles estructuras

Trabajo del 2008






"Sutiles Estructuras 1"

"Sutiles Estructuras 2"

11 de enero de 2011

Proceso de Dibujo

Trabajo de 2006


Que tengo ante mi?

Tengo un dibujo, en una hoja de papel  grande y blanca.
De que es el dibujo?
 Empezo con una imagen de un panhuehuetl (tambor de mano de piel de venado usado para la danza mixteca). El cuero del venado fue estirado sobre una estructura de madera, al ver este artefacto me cautivo, no podia  quitarle los ojos de encima. Fue el pelo todavia existente en el cuero, era como un universo por si mismo, eran tan pequeños, unos casi transparentes, pareciera que flotaban sobre agua que se movian y derrepente se encontraban enraizados y quietos como un cactus. Esta fue la imagen que me lleve acompañada de una emocion unicamente proporcionada por un secreto, un secreto tan grande que no quieres ni ver a los ojos porque se te sale.
 Esa imagen, esa memoria la empeze a dibujar, pelo por pelo, sin saber hacia donde me dirigia, solamente sintiendo el propio espacio del papel pensando que mas adelante todo hiba a encajar.

El principio es donde estaba menos perdida... El principio del dibujo ( de izquierda a derecha) esta lleno de textura, lo puedes acariciar, puedes sentir las cosquillas en las llemas de los dedos, es maravilloso ese estado, y todavia queda tanta, pero tanta hoja por recorrer.  Recuerdo el cambio de ritmo del tambor y hago el salto; jugar con una dimension mas pequeña, pelos aislados, sin sombras, escasos como espinas de un cactus. Espacios pelones como una sequia. Y camina por la pagina como el tiempo, como el tiempo de horas y minutos, tiempo con direccion. Al llegar al otro lado de la pagina los pelos- espinas  consigen brotos de volumen, pelos mas largos que hacen su aparicion en las sequias como una remembranza del principio. Al estar haciendolo me aburro y no lo siento, me pierdo y no me importa, me gusta.

"Dibujo" boligrafo sobre papel sintetico, 60cm x 90c

No parece para nada un tambor...no  importa.

Pero ahora ya se extendio horizontalmente por toda la pagina.
Como lo esperaba, ya lo sabia...eso nunca cambio. 
Cambio la intensidad, cambio la textura pero nunca la direccion, los tiempos lineales.
Cuando comienzas un dibujo aunque no estes conciente de lo que exactamente quieres, sabes muy bien que es lo que te brinda placer.
La idializacion de una vision, la primera impresion, aunque no tenga nada que ver con tu vida, esta vision penetra hasta el fondo.De alguna manera ese pelo muerto y seco en el panhuehuetl causo una impresion profunda. De verdad que nunca me importo en si el significado del tambor, ni el hecho que era piel de venado, no habia ningun vinculo de valor hacia el objeto.  Unicamente lo que me llamo la atención fue el movimiento de estos pelos rigidos y muertos que escurrian como liquido. El espacio a su alrededor era tan infinito, tan todo, casi abrumador, pero no importaba por que era tan delicado. No importaba el tamaño o intensidad del cabello, su propio fluir, su direccion los hacia dueños de ese espacio infinito.

Desde siempre, desde la primera impresion del cuero del tambor, como un instinto aparecio un vacio en la parte inferior derecha. Decidi añadirlo al final (o lo que yo pensaba que era el final) seria un compañero. Su presencia era inebitable, siempre estuve conciente de eso, era lo que hiba a ser real la otra parte del dibujo aunquue chocara contral el. Era un especie de verdad que no tiene disculpas, ni escusas, nomas es. Se encuentra sentada a un lado de este minusioso, delicado, laborioso y bello fluir de cabellos. Es la nueva masa (el vacio) no es grande, toma mucho menos espacio en le papel. Es la densidad  no el tamaño el que crea un contra peso con la otra masa(los pelos). No tiene sombras, no tiene peso, en si es  sombra.
Lo dibujo....inebitablemente.
 Aunque siempre estuvo presente ahora esta ahi fisicamente, como una mancha que no se puede remover, como un escupitajo.
Es lo opuesto del espacio.
Espacio; lleno de posibilidades, puedes hacer lo que quieras, siempre y cuando no  lo pierdas de vista.....Tu eres ese opuesto del espacio....la masa sin peso sentada ahi a un lado, esta hecha de ti y ahi vas a desaparecer......Ahora que ya se esto...ya no quiero poner las flechas que  hiban a indicar las direcciones a seguir.






10 de enero de 2011

Capas sobre capas

Trabajo de 2006.

Boligrafo sobre papel sintetico. 


"Y volveré a usarlo" 60cm x 90cm

"Viento" 60cm x 90cm